LA CAPOEIRA

Se llama arte marcial a aquellos, sistemas de lucha cuyo objetivo es la defensa o ataque a través de las técnicas. De pequeños, a algunos, no han entrenado en artes marciales orientales como Karate, Taekwondo, Kung fu, ente otros. Sin embargo, existe un arte marcial nacida en Latinoamérica, específicamente en Brasil y conocida como Capoeira.

Si bien la Capoeira no solo es un arte marcial, sino también un modo de expresión musical, corporal, e incluso oral lingüística, hablaremos, en esta ocasión de ella como un sistema de lucha y musical-corporal a partir de sus orígenes hasta su legalización.

Como es sabido, la Capoeira es una expresión cultural afrobrasileña, que tiene su origen, según se cree, en la época de esclavitud africana en el país y que habría surgido, según ciertas teorías como un modo de resistencia a la opresión. Ciertos estudiosos llegan incluso a asegurar que la Capoeira hubiera surgido como un modo de refugio a través de la danza para el entrenamiento en batalla de los esclavos africanos.

El mayor apogeo de la “danza” se da durante el siglo XVII y es también la época durante la cual es más perseguida y castigados aquellos que la practiquen. Es recién en 1932 con el Mestre Bimba que se abre la primera academia de Capoeira con la intención de hacerla un arte permisible y aceptado, aunque es a posterior en 1937 tras una presentación de la academia ante el presidente de turno que este, queda maravillado con el arte permitiendo su legalización.

Se dice de la danza o arte marcial, que está inspirada en movimientos de los animales como el jaguar, la araña, el macaco y la zorra. Los movimientos principales de la Capoeira son: La ginga, los ataques, las defensas, combinaciones de ataque y defensa, la chamada, la vuelta al mundo y el malandragem.
Entre los instrumentos musicales que la acompañan resaltan: el berimbau, el pandeiro, el reco-reco, el atabaque, y el gong.

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BUSCANDO A ALBERTO PLAZA

Cada país, al modo de un padre, se siente orgulloso de sus hijos y del talento de sus hijos, sobre todo cuando estos trascienden su suelo y emergen a países vecinos y aún más lejanos. Si esto es cierto Chile debe estar totalmente orgulloso de uno de sus grandes representantes musicales: Alberto Plaza, el trovador de sueños.

Un poco de Biografía.
Alberto Plaza nace en Chile allá por el año 1962 un 12 de febrero y es hijo de Luis Alberto Plaza Valenzuela y María Angélica Aguirre Robles, siendo el menor de cuatro hermanos. Su debut artístico lo hace a los cinco años en el programa televisivo chileno del “Tío Alejandro”.
Inicialmente Alberto Plaza realiza estudios universitarios –tres carreras diferentes – que no culmina para dedicarse a lo que hoy lo ha llevado al éxito: la música.
En 1985 iniciaría el camino definitivo al estrellato con su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile donde interpreta su canción “Que Cante la Vida” incluida dentro de su disco del mismo nombre y que lo convertiría en el ganador de la Gaviota de Plata y premios como “Artista más popular” y “La Revelación más joven” del certamen. Y que harían de su canción una de las favoritas hasta ahora del popular Festival.

Su Discografía
Entre los discos del cantautor encontramos, a partir de 1985:
• Que Cante la Vida – en el que se encuentra el sencillo del mismo nombre.
• En la escalera (1987) – Ganador de un disco de platino
• Blanco y Negro (1989) – Ganador de un doble disco de platino.
• Cómplices (1991) – ganador de un disco de platino y donde encontramos por primer vez “Aventurera”.
• Música y versos de amor (1994) – Con un disco de Platino.
• Bandido (1996) – Con triple disco de Platino y donde se incluye el sencillo del mismo nombre.
• Polvo de estrella (1998) – Con Doble disco de Platino donde vuelve a incluirse “Que Cante la Vida”.
• 15 años vivo (2000) – Ganador de triple disco de Oro y donde se incluyen varios de sus éxitos pasados.
• Un día más (2001) - Donde es encuentran “No me quites la ilusión”, una de las favoritas de sus composiciones.
• Grandes éxitos (2001) – Compilación de anteriores composiciones.
• Febrero 14 (2003) – Donde se encuentra el sencillo del mismo nombre.
• Acústico (2005) - También compilación de antiguas composiciones.
• Remedio pa´l corazón¬ (2007) – última producción del cantante chileno donde se entremezclan baladas y canciones con ritmos caribeños.

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BUSCANDO: EL TANGO ARGENTINO

Las grandes cosas surgen de grandes mezclas. El tango argentino no es la excepción, y es así que la historia de sus orígenes a partir del siglo XIX tiene raíz tanto por influencia de la cultura europea emigrante en América, como de los mismos latinos (Cuba), negros (con el Candombe) y el propio interior del país. El tango como canción surgiría “oficialmente” en el siglo XX (1917) con la canción de Pascual Contursi “Mi noche triste”. El tango pretendía, como dicen estudiosos en el tema, reflejar la situación del país, la opresión del pueblo, los amores, los desencantos, el deseo, el hacer diario y el tiempo.

El género musical nace en el arrabal porteño e inicialmente no contaba con la participación de músicos especializados. Para la formación de la melodía se utilizaban originariamente: un trío de guitarras, violín y flauta, con la integración del piano en los años posteriores, el tango, inauguralmente nómada, empieza a realizarse en un lugar fijo. A posteriori se agregaría también el bandoneón, de origen germánico, que daría esa sensación de música tristona, pero agradable, del tango actual.

El baile del tango fue inicialmente censurado, por la iglesia y parte de la sociedad, a causa del obligado abrazo que debía – y debe – realizar la pareja para la danza y que “incitaba la lujuria”, por lo que las personas lo bailaban, hasta el siglo XX, de forma clandestina. A partir de 1910 se empieza a popularizar en Estados Unidos y empieza a bailarse en distintos salones populares. Este baile “prohibido” se caracteriza, además de por el abrazo, por la lentitud en el caminar y la improvisación. Actualmente se distinguen dos tipos de tango: El de salón, bailado por amateurs y el “de escenario” realizado por profesionales”.

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