domingo, 28 de marzo de 2010

ALEJANDRO GONZÁLES IÑARRITU 2

Largometrajes y premios

El primero largometraje de este cineasta nacido en México se llamó Amores Perros en el 2000 y resultaría la primera parte de lo que ha sido denominada su Trilogía de la muerte. Amores Perros contó con un libreto escrito por el también mexicano Guillermo Arriaga. La película no solo hizo conocido en el Cine Estadounidense a los directores y guionistas, sino que también fue el punto clave de inicio de la importante carrera actoral de su compatriota Gael García Bernal, ganador del Premio Ariel al Mejor Actor por su participación en este filme.

Amores Perros fue galardonada con 11 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. También fue premiada con un BAFTA de la Academia Británica de las Artes como Mejor Película en Lengua no Inglesa, además de recibir el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes. El largometraje estuvo también nominado al Oscar como Mejor película en Lengua no Inglesa en 2001, sin embargo no logro hacerse de la estatuilla en la noche de gala. El filme narra tres historias que se desatan tras un accidente de tránsito donde estas se encuentran, permitiéndonos ver estos tres “amores perros”.

El segundo largometraje de Gonzáles es 21 gramos (2003) realizada para Universal Studios también con un guión a cargo de Arriaga. La película contó con actores de la talla de Benicio del Toro, Naomi Watts y Sean Penn, nominados los dos primero al Oscar por sus interpretaciones. Pese a que la película fue nominada a cinco premios BAFTA y dos premios del Festival de Actores, no logro ganar en ninguna de las categorías en las que participó en estas dos, no obstante su participación en el Festival Internacional de Cine de Venecia la haría acreedora de cinco de los seis premios a los que fue nominada. El filme siguiendo el hilo de Amores Perros muestra una historia que une 3 hilos argumentales distintos de personas con relaciones cercanas a la muerte, esta vez tras un accidente de tránsito.


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lunes, 22 de marzo de 2010

ALEJANDRO GONZALES IÑARRITU

Buscaba en Internet más películas que pudieran resultar interesantes en cuanto a que tengan alguna relación con el cine no hollywoodense, o por lo menos no una cercana para seguir con la idea anterior de nuestro artículo, me tomé entonces con la obra de un mexicano: Alejandro Gonzáles Iñarritu y su Trilogía de la muerte, nada más interesante que este tema para la pluma de este redactor, así que en lo extenso de este texto nos dedicaremos a hablar de este personaje y de su producción cinematográfica, reducirnos a una sola de sus obras sería anular la nacionalidad de procedencia del autor, la obra no tiene nacionalidad, pero el autor sí, pese a que la frontera sea el dilema tratada en su último largometraje nominado a los Oscar: Babel (2006).

Alejandro Gonzáles Iñarritu es un cineasta nacido en la década del 60 en México. Comenzó su carrera pública como D.J en una estación de radio WFM a los 19 años convirtiéndose en director de la estación seis años más tarde. En 1986 “el negro” como es llamado, inicia sus estudios cinematográficos, por la fecha también iniciaría sus primeros intentos en el cine, aunque todavía no como director, sería como compositor de los temas musicales de algunas películas como: Un macho en la cárcel de mujeres (1986) Un macho en el salón de belleza (1987) Garra de tigre (1989).

Los estudios cinematográficos los realizó en Maine bajo la supervisión de Ludwik Margules, y posteriormente en Los Ángeles bajo el mando de Judith Weston. De esa manera para la década del 90 Gonzáles Iñarritu, sin haber llegado aún los 30 años ya tiene su propia casa de producción de cine: Zeta Film e ingresa a la cadena televisiva Televisa convirtiéndose en uno de sus directores más jóvenes tras un cortometraje, que incluía a Miguel Bosé como actor, y cuya campaña publicitaria vía la radio para la que Gonzáles trabajaba y era director, le hizo acreedor de un premio publicitario.

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miércoles, 17 de marzo de 2010

BUSCANDO CINE: EL LABERINTO DEL FAUNO

En homenaje a películas latinoamericanas como el caso de la ganadora del Oscar a mejor película extranjera El secreto de tus ojos (Argentina) de Canpanella y la nominada (Perú)La Teta asustada de Claudia Llosa. En los próximos artículos trataremos de algunas películas que, algunas sin haber sido nominadas, representan el arte cinematográficos de diversos países de habla latina y alejados del estilo del cine hollywoodense.

En esta oportunidad trataré de una de mis películas favoritas: El Laberinto del Fauno, película hispano-mexicana del director Guillermo del Toro nominada a seis categorías de los oscar entre las que se encontraban: Mejor película en Lengua Extranjera, Mejor Fotografía, Mejor guión original, Mejor maquillaje, Mejor banda sonora y Mejor dirección artística, de los cuales ganara, en fotografía, maquillaje y dirección artística en el 2006.

La película también ganó los premios BAFTA 2006 para Mejor película en habla no inglesa, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería. Así como diversos premios Ariel y Goya en categorías similares, incluyendo el premio Mejor Actriz Revelación para Ivana Baquero en el papel de la niña Ofelia.

La película se sitúa en el contexto histórico de 1944 quinto año de paz, que cuenta el viaje que realiza Ofelia (Ivana Baquero) con su madre (Ariadna Gil) – en avanzado estado de gestación - hasta un pueblo donde se encuentra el marido de esta: Vidal (Sergi López) quien mantiene enfrentamientos con la resistencia y anhela la llegada de su primer hijo varón aun cuando la vida de su esposa se encuentra en peligro. En su estadía en el lugar Ofelia se topará con dos mundos tras encontrarse con las ruinas de un laberinto donde conoce al fauno (Doug Jones): el fantástico (habitado por criaturas inimaginadas: hermosas y terribles del que ella es princesa) y el real: lleno de guerra, abusos, torturas y traición.

La película cuenta con una exquisita calidad de imagen que mezcla el misterio entre lo fantástico y la realidad unidos en la pequeña Ofelia.

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miércoles, 10 de marzo de 2010

BUSCANDO CINE ARGENTINO

En homenaje a la ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, en este artículo trataremos un poco sobre el cine argentino: los nominados. El cine argentino es uno los tres más desarrollados de Latinoamérica. Su ingreso al mundo de los Oscar inicio en 1974 con la nominación de La Tregua, del director Sergio Renán que fuera protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio. Posteriormente en 1984 sería nominada Camila de María Bemberg, basada en hechos históricos, con la que gana el Premio a Mejor Dirección Femenina otorgado en los Festivales Karlovy Vary y La Habana en 1985.

En 1985 el cine argentino vuelve a pisar la alfombra roja de los Oscar para participar con la película La historia oficial de Luis Puenzo que logró enaltecerse con la estatuilla en la noche de los premios. La película protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio contaba la historia de una profesora que comienza a indagar sobre los verdaderos padres de su hija adoptada durante la dictadura militar por su marido.

En 1998 de la mano del director Carlos Saura el cine argentino vuelve a aparecer entre los nominados al Oscar, aunque no logra hacerse de la estatuilla. En el 2001 de la dirección de Juan Campanella la película El hijo de la novia protagonizada por Ricardo Darín, Héctor Alterio y Norma Aleandro. Recién nueve años después el director con la película El secreto de sus ojos interpretada por Guillermo Francella, Soledad Villamil, y Ricardo Darín lograría portar la estatuilla tras ganarle a las películas como la peruana La teta asustada de Claudia Llosa, la alemana The White Ribbon, Un Prophète de Francia y la israelí Ajami.

La película de Campanella perteneciente al género de suspenso policial, narra la historia de Benjamín Espósito quien acaba de jubilarse tras trabajar toda su vida en un Juzgado Penal. Benjamin empieza a escribir un libro sobre un hecho real, es entonces que la apertura al pasado le traerá el sentido para vivir el resto de su vida.

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